Céramiste · Plasticienne · Mixed-media

Aurélie Challes

Aurélie Challes
pour l'Atelier du Carillon
Aurélie Challes, céramiste et plasticienne, dans son atelier
Portrait
Pièce céramique émaillée orange et vert, série Gloopop — Aurélie Challes
Céramique
Main d'Aurélie Challes tenant une pièce céramique en mouvement
Geste
Défiler

Un travail de matières, de fragments
et d'énergies

Aurélie Challes est une artiste contemporaine dont le travail interroge les relations entre la matière, le vivant et la mémoire.

Son œuvre se déploie à travers la peinture, le dessin, la céramique, l'écriture et l'installation, non comme une succession de disciplines mais comme les expressions d'une même recherche.

Au cœur de sa pratique se trouvent la terre, les formes végétales, les empreintes et les phénomènes de transformation. Chaque œuvre est envisagée comme un lieu de passage où les matières enregistrent le temps autant qu'elles inventent de nouvelles présences.

Refusant une approche illustrative de la nature, Aurélie Challes s'intéresse aux forces qui l'animent : croissance, effondrement, germination, disparition. Les séries Botanical Energies et Celle qui savait… prolongent cette réflexion en faisant dialoguer poésie, matière et geste dans une écriture plastique singulière.

Son travail invite à une expérience sensible où le visible devient la trace d'énergies plus profondes, à la frontière du paysage, de l'archéologie et du récit.

Botanical Energies

Je ne peins pas des végétaux, des fleurs.
Je cherche ce qui les traverse.
Une poussée. Un jaillissement. Une expansion.

Botanical Energies est une recherche artistique autour du végétal comme force en mouvement.

Des œuvres naissent dans l'atelier. Puis certaines partent.
Sur un mur. Dans un livre. Sur un corps. Dans un lieu inconnu.

« Where the Energies Are » suit leur voyage.

One energy · Many ways to travel
Une exploration artistique du vivant

Un langage plastique qui interroge les liens profonds entre la nature, la matière et l'être humain.

Ici, la fleur n'est jamais un sujet décoratif. Elle devient un symbole, une présence, la manifestation d'une énergie en mouvement. Chaque œuvre cherche moins à représenter le végétal qu'à traduire ce qui l'anime : sa capacité à naître, croître, se transformer et rayonner.

Réalisées à l'encre japonaise, au pastel et à la gouache, les compositions naissent d'un dialogue entre le geste, la matière et l'intuition. Les formes émergent progressivement, comme si elles révélaient une mémoire déjà présente dans le papier.

Le postulat

Le vivant est traversé par des flux d'énergie permanents. La nature n'est pas une succession d'objets indépendants mais un réseau de relations où tout dialogue : les racines avec les champignons, les arbres avec le sol, les saisons avec la lumière, les paysages avec notre propre sensibilité.

Botanical Energies propose une interprétation artistique de cette interdépendance. Chaque œuvre devient la trace d'un mouvement invisible, d'une circulation entre le minéral, le végétal, le corps et la mémoire.

Une philosophie du lien

Cette collection repose sur une conviction simple : nous ne sommes pas séparés de la nature. Nous appartenons au même souffle, au même rythme de transformation.

Observer une germination, une fleur qui s'ouvre ou une plante qui colonise lentement un espace, c'est aussi observer les mouvements intérieurs qui nous traversent : l'élan, le doute, la croissance, la résilience, l'accomplissement.

Trois mouvements, une même énergie

Les étapes d'un même processus

Germination — Botanical Energies
01
Germination

Le commencement. L'énergie est encore contenue. Les formes apparaissent lentement, presque silencieusement. Cette série évoque l'intuition, la naissance d'une idée, le potentiel encore invisible.

Jaillissement — Botanical Energies
02
Jaillissement

L'élan. La vie trouve son chemin. Les gestes deviennent plus affirmés, les couleurs plus vibrantes, les formes se déploient avec une énergie nouvelle. C'est le moment où la création prend corps.

Expansion — Botanical Energies
03
Expansion

L'ouverture. L'énergie circule désormais librement. Les œuvres explorent les notions de réseau, de résonance et d'équilibre. Les formes dialoguent entre elles comme les éléments d'un même écosystème.

Une cartographie du lien

Comme dans la nature, aucune pièce n'existe isolément. Elles composent un paysage en constante évolution — une cartographie sensible des forces du vivant et de leurs infinies métamorphoses.

Chaque œuvre Botanical Energies vendue à travers le monde y est référencée : une carte vivante qui donne à voir, au fil du temps, les liens tissés entre les personnes réunies par cette énergie commune.

La collection prend des formes multiples : mixed-media originaux, tirages fine art en édition limitée, tableaux, mais aussi carrés de soie imprimés, pensés pour intégrer le corps et le mouvement. Chaque pièce est livrée avec un certificat d'authenticité et un feuillet biographique retraçant son histoire.

Botanical Energies, where the energies begin. Premier point — Normandie · La Manche

Pièces à emporter

Chaque pièce est unique, façonnée à la main — une présence singulière qui ne sera jamais reproduite à l'identique. Vous pouvez aussi demander une version personnalisée ou une commande en plusieurs exemplaires. La collection pas-sage rejoindra la boutique en octobre 2026.

Dans l'atelier

OBVARA : une technique qui sent bon le pizza !

Une technique de cuisson ancestrale venue des pays baltes, où la pièce encore incandescente est trempée dans une pâte fermentée — créant en quelques secondes des textures uniques, brûlées et dorées à la fois. Captivante, imprévisible, et oui : ça sent la pizza.

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